jueves, 25 de abril de 2024

«MÚSICA PARA EXPRESAR LO INEXPRESABLE»: LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA PRESENTA SU TEMPORADA 2024/2025

 El 24 de abril se presentó en la Sala de Tapices del Auditorio Nacional de Música, la Temporada 24/25.con importante asistencia de medios de comunicación. Se incluye audio de la misma.

Según se informó, se celebrarán un total de 112 conciertos (sinfónicos, de cámara y corales) en el Auditorio Nacional de Música y otras cinco ciudades españolas, así como en Bogotá.

  “Guerra y libertad” que celebra el final de la Segunda Guerra Mundial, “Romanticismo indómito”, que reúne algunas de las obras más innovadoras y visionarias del siglo XIX y “Expandiendo horizontes”, un renovado apoyo por las obras de reciente creación, constituyen las líneas programáticas de la OCNE en esta nueva temporada.

 El Focus Festival llega a su quinta edición y los ciclos Satélites, Descubre y En familia, tendrán su continuidad esta temporada.

  En un firme compromiso por la nueva creación, se realizarán los estenos absolutos de obras encargadas por la OCNE a autores como Manuel Martínez Burgos, Pilar Jurado o Israel López Estelche, en el Ciclo Sinfónico, y de Ramón Paús, Eva Ugalde, Irene Raquel Fariña Alonso o Elena Mendoza, en el Ciclo Satélites, así como estrenos en España de obras de co-encargo con otras orquestas internacionales de Jörg Widmann y Brett Dean.

 El intercambio con otras orquestas de ámbito nacional se realizará esta temporada con dos formaciones: la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

La Orquesta y Coro Nacionales de España ha presentado su nueva temporada 2024/2025 en un acto celebrado hoy en el Auditorio Nacional de Música, que ha contado con la participación Paz Santa Cecilia, directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), David Afkham, director titular y artístico de la OCNE, que hizo su intervención a través de un vídeo, Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro Nacional de España y Félix Palomero, director técnico de la OCNE. También han participado, en la sala o a través de vídeos, varios de los compositores y compositoras, directores y directoras, intérpretes y colaboradores de la nueva temporada.

 Paz Santa- Cecilia señaló en su intervención que «La Orquesta y Coro Nacionales se ha consolidado en las últimas décadas hasta situarse a la altura de las principales formaciones internacionales. Hoy puede presumir de un sello identificable en su rigurosa programación y en su calidad interpretativa. Así lo reconocen con su presencia los grandes intérpretes y directores del circuito musical. La respuesta del público, un baremo al que nunca se debe dar la espalda, es entusiasta, tanto en el Auditorio Nacional como en las giras de la OCNE por toda España». De la nueva temporada, la directora general del INAEM destacó especialmente «la apuesta de la OCNE por el impulso a la creación contemporánea».

La temporada 2024/2025, que se iniciará el 20 de septiembre próximo, estará formada por un total de 112 actuaciones (89 sinfónicas y 23 de cámara y corales) que  se estructura, como señaló Félix Palomero, «en siete grandes espacios de programación: el ciclo sinfónico, con 24 programas; el ciclo Descubre, tres conciertos; el ciclo Satélites, nuestra propuesta de música de cámara y polifonía, con miembros de la orquesta y del coro, un total de 22 conciertos; el Focus Festival, que llegará en 2025 con dos propuestas sinfónicas; un programa En Familia, Giras y conciertos extraordinarios y la actividad del Área Socioeducativa».

Hubo una actuación musical con tres preciosas piezas cortas, a cargo de miembros de la sección de maras de la ONE.

+ Info:

 https://ocne.mcu.es/actualidad/musica-para-expresar-lo-inexpresable-la-orquesta-y-coro-nacionales-de-espana-presenta-su-temporada-2024-2025

Libro Avance Temporada 24/25:

  https://ocne.mcu.es/libro-temporada-24-25/@@images/file

AUDIO DE LA PRESENTACIÓN:

NOTRE-DAME DE PARÍS. LA EXPOSICIÓN AUMENTADA SE PUEDE VER EN CENTROCENTRO, ESPACIO DEL ÁREA DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID, DEL 25 DE ABRIL AL 14 DE JULIO

 Llega a España la exposición interactiva dedicada a la historia de Notre-Dame de París de la mano de CentroCentro, L'Oréal Groupe y Histovery


- Notre-Dame de París. La exposición aumentada es un proyecto creado por Histovery, en colaboración con el Ente Público Encargado de la Conservación y Restauración de Notre-Dame de París, con el patrocinio de L'Oréal Groupe  y la participación de la Embajada de Francia/Institut Français de Madrid.


- Se trata de un recorrido por los 850 años de historia de la obra maestra del gótico francés, desde sus orígenes en el siglo XII hasta su minuciosa restauración tras el incendio de 2019

- La exposición ha recibido más de 380.000 visitantes en su itinerancia internacional por 11 ciudades, incluidas Dubai, París, Washington, Shangai, Berlín, Ciudad de México y Londres

El próximo 25 de abril abre al público en CentroCentro Notre-Dame de París. La exposición aumentada, un viaje interactivo a través de la historia de esta obra maestra del gótico francés desde sus orígenes en el siglo XII, pasando por sus ilustres 850 años de historia, hasta su minuciosa restauración tras el devastador incendio de 2019. 

La muestra llega ahora por primera vez a España, meses antes de la reapertura al público de Notre-Dame de París, prevista el 8 de diciembre de 2024.



Ideada y creada por Histovery en colaboración con el Ente Público Encargado de la Conservación y Restauración de Notre-Dame de París, y con el patrocinio de L'Oréal Groupe, la exposición está co-producida con CentroCentro en su itinerancia en Madrid, donde podrá visitarse hasta el 14 de julio. 

La muestra ya ha recibido más de 380.000 visitantes en todo el mundo, en ciudades como Dubai, París, Washington, Shangai, Berlín, Ciudad de México y, recientemente, en la Abadía de Westminster en Londres.


Un recorrido de realidad aumentada en 360º por 850 años de historia

Los visitantes realizarán el recorrido de la muestra equipados con HistoPad™, una tableta portátil con pantalla táctil con la que se escanean 21 “puertas del tiempo”, que permiten una inmersión de realidad aumentada en 360° por 850 años de historia. 

Desde la colocación de la primera piedra en 1.163, hasta la restauración en curso de la catedral, pasando por la fastuosa boda del rey Enrique IV, la coronación de Napoleón Bonaparte, o la construcción de la emblemática aguja de Notre-Dame, obra de Viollet-le-Duc en el siglo XIX, trágicamente destruida por el incendio de 2019.

Se trata de una experiencia multisensorial que incluye, entre otros, audios del órgano de la catedral y del tañido de las campanas, una réplica a tamaño real de una de las famosas estatuas de quimera de la estructura y una proyección de los icónicos rosetones de la catedral que sobrevivieron al incendio. 

En la exposición cobran vida la maestría, el arte y la visión de sus arquitectos, artesanos y constructores a lo largo de sus siglos de historia, además de los expertos del siglo XXI que están devolviéndole su antiguo esplendor.


Las reconstrucciones que aparecen en el HistoPad se han realizado en colaboración con un comité científico de expertos, a fin de garantizar el rigor histórico de la investigación. La tecnología de este dispositivo es accesible a visitantes de todas las edades y niveles de destreza tecnológica. Sus narraciones se presentan en 13 idiomas y se complementan con una búsqueda virtual del tesoro para el público más pequeño.

Las entradas están disponibles en centrocentro.org.

El Ente Público Responsable de la Conservación y Restauración de la Catedral de Notre-Dame de París fue creado el 1 de diciembre de 2019. Bajo la supervisión directa del Ministerio de Cultura francés, es responsable de realizar, coordinar y ejecutar estudios y operaciones fundamentales para la conservación y restauración de la catedral. 

También promociona los trabajos de la obra y pone de relieve el proyecto de reconstrucción, así como los oficios, técnicas y saberes profesionales que han contribuido a los trabajos de restauración. Para conseguirlo, despliega programas culturales tanto en Francia como en el extranjero. La evolución de la obra se puede seguir en rebatirnotredamedeparis.fr.

CentroCentro es un centro cultural ubicado en uno de los edificios más emblemáticos de Madrid, el Palacio de Cibeles, construido a principios del siglo XX como sede de Correos y actualmente sede del Ayuntamiento de Madrid. Abierto en 2011, desarrolla una amplia programación multidisciplinar con exposiciones, conciertos, talleres y actividades culturales, y recibe cerca de un millón de visitantes cada año.

Información de CentroCentro, audio y fotos de Alicia Perris

AUDIO DE LA PRESENTACIÓN: INTERVENCIONES MARTA RIVERA DE LA CRUZ, SPONSORS Y CREADORES DE ESTA MUESTRA



JOSE AFONSO - GRANDOLA VILA MORENA (EN VIVO, 1974). ¡VIVA PORTUGAL!

 El celebérrimo tema de Zeca Afonso, es interpretado por el propio autor en un documental  de la television portuguesa sobre el pueblo alentejano de Grândola, que da titulo a la canción, pocas semanas después de la Revolución del 25 de abril de 1974.

                       

                            ¡¡¡ 25 DE ABRIL, SEMPRE !!!

GRÂNDOLA, VILA MORENA (Jose Afonso)

 


Grândola, Vila Morena        


Terra da fraternidade

O povo é quem mais ordena

Dentro de ti, ó cidade

Dentro de ti, ó cidade

O povo é quem mais ordena

Terra da fraternidade

Grândola, Vila Morena

Em cada esquina um amigo

Em cada rosto igualdade

Grândola, Vila Morena

Terra da fraternidade

Terra da fraternidade

Grândola, Vila Morena

Em cada rosto igualdade

O povo é quem mais ordena

À sombra duma azinheira

Que já não sabia a idade

Jurei ter por companheira

Grândola a tua vontade

Grândola a tua vontade

Jurei ter por companheira

À sombra duma azinheira

Que já não sabia a idade

 

Letra en castellano:

 

Grândola, villa morena

Tierra de fraternidad

El pueblo es quien más ordena

dentro de ti, oh ciudad

 

Dentro de ti, oh ciudad

El pueblo es quien más ordena

tierra de fraternidad

Grândola, villa morena

 

En cada esquina, un amigo

En cada rostro, igualdad

Grândola, villa morena

Tierra de fraternidad

 

Tierra de fraternidad

Grândola villa morena

En cada rostro, igualdad

El pueblo es quien más ordena

 

A la sombra de una encina

de la que ya no sabía su edad

juré tener por compañera

Grândola, tu voluntad

 

Grândola, tu voluntad

juré tener por compañera

a la sombra de una encina

de la que ya no sabía su edad

miércoles, 24 de abril de 2024

LES APPARTEMENTS DE SISSI À POSSENHOFEN, DISPONIBLES ? DEBUSSY, LA MER / SEONG-JIN CHO SEONG-JIN CHO

Prêt à vivre dans l'appartement de Sissi au château de Possenhoffen ?

PATRIMOINE

Prêt à vivre dans l'appartement de Sissi au château de Possenhoffen ?

L'impératrice Élisabeth d'Autriche, dite Sissi, a grandi en Bavière avant de devenir l'épouse de l'empereur François-Joseph Ier. Elle fait ses premiers pas dans le château de Possenhoffen aux pieds des Alpes, aujourd'hui propriété privée, dont une partie est à vendre.

ET AUSSI...

 Orchestre National de France

Cristian Măcelaru

25 AVRIL Jeudi 20h00

Maison de la Radio et de la Musique – Auditorium

Point n’est besoin d’avoir sous les yeux ce qu’on met en musique. Si Saint-Saëns séjourne à Louxor au moment de son Cinquième Concerto pour piano, dit à juste titre « l’Égyptien », Claude Debussy s’attarde en Bourgogne lorsqu’il ébauche La Mer : le filtre des souvenirs vaut mieux qu’une réalité quotidienne, surtout pour ériger un poème sonore de cette envergure, symphonie abstraite en trois mouvements qui va jusqu’à saisir l’insaisissable. 

Deux pièces de Lili Boulanger, disparue, comme Debussy, en mars 1918, distillent leurs humeurs entre ces toiles.

Dans le cadre de la troisième saison musicale européenne et la saison Unanimes !

Le programme

Lili Boulanger

D’un matin de printemps

Camille Saint-Saëns

Concerto pour piano n o 5

Lili Boulanger

D’un soir triste

Claude Debussy

La Mer

https://www.maisondelaradioetdelamusique.fr/evenement/debussy-la-mer-seong-jin-cho

UN ŒIL PASSIONNÉ. DOUZE ANS D’ACQUISITIONS DE GER LUIJTEN AU SEIN DE L’HÔTEL LÉVIS

 

La Fondation Custodia présente du 27 avril au 7 juillet 2024 l’exposition Un œil passionné. Douze ans d’acquisitions de Ger Luijten au sein de l’hôtel Lévis-Mirepoix du 121 rue de Lille à Paris.

Ger Luijten a dirigé la Fondation Custodia pendant douze ans, entre juin 2010 et son décès prématuré en décembre 2022. Au cours de ces années, il a mis au service de l’institution son expérience et son œil avisé afin de mener une politique d’acquisition dynamique et originale.

Parmi les quelques 10 000 œuvres entrées dans les collections depuis 2010, certaines ont été présentées au public à l’occasion d’expositions, d’autres sont ici dévoilées. Le visiteur est invité à découvrir cet ensemble remarquable au fil d’un parcours organisé par technique (dessins, estampes, tableaux, études à l’huile, lettres et manuscrits, artistes contemporains).


La variété des œuvres témoigne de la grande curiosité de Ger Luijten. Si les écoles hollandaise et flamande sont richement représentées, des dessins danois côtoient des estampes britanniques ou un dessin allemand, une esquisse espagnole. Des noms célèbres avoisinent des artistes moins connus ou mêmes anonymes, tous unis par le goût si idiosyncratique et poétique qui animait les choix de Ger Luijten.

https://www.fondationcustodia.fr/Un-oeil-passionne-Douze-ans-d-acquisitions-de-Ger-Luijten-233


DU CHÂTEAU DE VERSAILLES,


TRIPLE CD LES BORÉADES

N°26

A monument of French opera, long forgotten, performed with an energy that honors it. Everything is there; pain of an impossible love, lamenting distress in the face of blatant injustice, terror of a devastating storm, relief of a favorable ending. May you be seized by this unique masterpiece, directed by Václav Luks !

EXPOSITION "DUELS. L'ART DU COMBAT" - BANDE-ANNONCE. UN COFFRE À BIJOUX DE JOSÉPHINE BONAPARTE

 En garde ! À partir du 24 avril 2024, découvrez l’histoire et les codes du duel avec l’exposition « Duels. L’art du combat » au musée de l’Armée !

Depuis l’Égypte antique jusqu’à nos jours et suivant des règles très précises, les hommes s’affrontent en duel, dans la grande Histoire comme dans la fiction, pour résoudre un différent, demander réparation ou pour l’honneur.

Avec cette exposition spectaculaire et des reconstitutions théatralisées de duels célèbres, le musée de l’Armée revient aux sources historiques du duel pour en explorer les grands principes et les évolutions, jusqu’aux fantasmes de notre imaginaire collectif.

Musée de l'Armée


Un coffre à bijoux de l'impératrice Joséphine chez Millon

Par Gilone | 23 avril 2024, 18h00

 Portrait de l'impératrice Joséphine de Beauharnais (1763-1814) en robe de sacre. Peinture de François Gérard (1770-1837). Musée du château, Fontainebleau.
Portrait de l'impératrice Joséphine de Beauharnais (1763-1814) en robe de sacre. Peinture de François Gérard (1770-1837). Musée du château, Fontainebleau.© Leemage/Corbis via Getty Images

Cet étonnant coffre à bijoux, au piètement démontable, ne quittait pas Joséphine, la première épouse de Napoléon. 

Attribué à Martin-Guillaume Biennais (1764-1843), orfèvre du Premier consul, il est en acajou flammé, orné de plaques d’acier découpées, polies et facettées, attribuées à Reynard Schey (1750-1816), fabricant d’acier poli réputé sous le Consulat de l’Empire. 

Cinq médaillons en biscuit bleu et blanc de Wedgwood égayent le coffre recouvert de maroquin rouge à l’intérieur. Sur le devant, une serrure à secret cachée par une plaque métallique au monogramme enlacé "J.B.", pour Joséphine de Beauharnais. 

Ce petit meuble, cassette de voyage, a suivi Joséphine dans tous ses déplacements. Il fait partie de la succession de l’intendant de la maison de l’impératrice, Louis Pierlot, qui l’aurait reçu en cadeau en 1814. 



martes, 23 de abril de 2024

KENT NAGANO DIRIGE LA CREACIÓN DE HAYDN EN SU REGRESO A LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

 Kent Nagano dirige a la Orquesta y Coro Nacionales de España una de las obras más paradigmáticas del Clasicismo, La Creación de Franz Joseph Haydn. El maestro Nagano, considerado como una de las primeras figuras de la dirección orquestal mundial así como del repertorio operístico, visitó por última vez la OCNE en los años 2018 y 2021.

Los conciertos, que se celebrarán este próximo fin de semana del viernes 26 al domingo 28 de abril en el Auditorio Nacional de Música, contarán con la participación de los solistas invitados Marie-Sophie Pollak (soprano), Christoph Prégardien (tenor) y Simon Bailey (bajo-barítono).

 

En 1791 –el año de la muerte de Mozart– la vida musical vienesa languidecía exhausta tras la guerra austro-turca iniciada en 1788 y resentida por las restricciones a los espectáculos impuestas en duelo por la muerte del emperador José II. Pero también fue el año en que Haydn realizó su primer viaje a Londres y en el que descubrió los oratorios händelianos.

La impresión producida por esta música fue tan intensa que afortunadamente renovó sus ganas de componer y a su regreso a Viena escribió La creación, oratorio basado en la tradición bíblica condensada en el Génesis que transmite, gracias a una partitura diáfana y llena de sorprendentes efectos, el juvenil ímpetu con el que Haydn acometió el tramo final de su carrera artística.

Desde septiembre de 2015, Kent Nagano es director general de música de la Ópera Estatal de Hamburgo y director titular de la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo. En 2023 fue nombrado director honorario de la Filarmónica Estatal, en 2021 de la Orchestre Symphonique de Montreal, en 2019 de Concerto Köln y en 2006 de la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.

En la temporada actual, ha dirigido en Hamburgo con la Philharmonische Akademie en la Laeiszhalle, con la Filarmónica Estatal en el Rathausmarkt Open Air y en la Elbphilharmonie. Además de una serie de producciones operísticas en la Staatsoper, con un estreno de Boris Godunow de Mussorgski en una producción de Frank Castorf y un estreno de Salomé de Strauss con Lyodoh Kaneko Dmitri Tcherniakov.

Proyectos especiales han sido las producciones de Das Rheingold de Wagner con Concerto Köln y la ópera de Bernstein A quiet place en la Ópera de Paris.

Dirigirá también la Orquesta de la Ópera de Lyon y una nueva producción de Le Grand Macabre de Ligeti por Krzysztof Warlikowski en la Ópera Estatal de Baviera en Munich.